domingo, 20 de noviembre de 2016

Cabeza borradora


Este trabajo consistía en plasmar en una foto, dibujo o composición nuestra opinión y lo que nos transmitió esta película.
Yo decidí hacer una composición que plasmara la pérdida de identidad debido a la tentación de los placeres mundanos que nos enseña en la película a través de metáforas. También quise plasmar la descomposición de la cara a través de distintos círculos superpuestos para expresar la impersonalidad del personaje.




viernes, 18 de noviembre de 2016

Análisis y opinión de "Paths of Hate"

P

En este artículo trataremos diferentes temas sobre el corto de Paths of Hate dirigido por el polaco Damian Nenow.
Se trataran los siguientes temas:
             
                 - Técnica visual

                 - Parte narrativa

                 - Parte sonora

                 - Parte simbólica y emocional

                 - Opinión personal y crítica



Técnica visual

En este corto aparecen diferentes tipos de planos:

             - Plano general: donde aparecen los dos aviones o los dos personajes acercándose

             - Plano panorámico: donde aparece todo el paisaje y los personajes pierden importancia. Ahí                          vemos el cielo, el paisaje nevado...

             - Plano en profundidad: aparece varias veces. Uno de los más destacados es en la                                   persecución, en donde se ve a un aviador tras otro y el primero aparece en un primer plano.
           
             - Primer plano: aparece en gran parte del corto en donde los personajes solo se les ve la cara.

             -Semiprimer plano: donde nos muestra los detalles de las caras de los personajes.

El ritmo va aumentando a medida que avanza la acción. Cuando empieza el corto podemos ver que las escenas son largas y pausadas pero a medida que avanza el corto el ritmo aumenta con escenas mas cortas y rápidas.

La animación es computarizada

El estilo pertenece a ficción y gran parte de acción

A medida que vemos avanzar el corto vemos algunas aceleraciones y después de la máxima aceleración vemos una relentización. Por ejemplo: cuando los dos aviadores se están disparando las balas y llega un punto que va muy rápido comienza a ir todo a cámara lenta: las balas, las expresiones de los personajes... Hasta que después vuelve a acelerarse todo.

Técnica narrativa

En este corto de animación y acción ya dicho en el punto anterior vemos que la historia se desarrolla mayoritariamente en un espacio aéreo hasta que los dos aviadores caen al suelo en un paisaje nevado. Desde el principio vemos que su temática es la lucha entre dos aviadores pero a medida de su avance esto se hace mucho más violento y sangriento hasta el punto de descomposición de las caras de ambos personajes. Toda la historia sigue su curso sin giros temporales, es decir, es lineal.


Parte sonora

Desde el principio se escuchan los sonidos del viento hasta que aparecen los dos aviones y se escuchan su motor y disparos. No es hasta pasado un rato cuando se le introduce una música con guitarra eléctrica para aumentar la furia del corto. Cuando las imágenes comienzan a ir a cámara lenta la música se vuelve más tranquila y con menor volúmen creando así un ambiente menos brusco.


Parte simbólica

Desde mi punto de vista este corto nos habla de la violencia y la guerra. De la destrucción del ser humano debido a esta. Esta destrucción se puede reflejar en la desfiguración del rostro de los dos personajes. También al final del corto cuando los dos personajes se arrastran sobre la nieve sin llegar a su objetivo se ve la muerte de ambos lo que para mi quiere decir que tanto para el vencedor como para el perdedor el resultado es el mismo por eso se muestran dos personajes muy idénticos sin importar cual es cual solo el final atroz al que lleva este comportamiento.

Opinión

Personalmente el corto me gustó mucho ya que a parte de ensañar con claridad lo que este representa es una historia bastante peculiar pero al mismo tiempo no es monótona y tiene algún giro inesperado como la desfiguración de las caras.
También creo que es una muy buena queja social a algo que sucede día a día en nuestro mundo debido al odio, un sentimiento que provoca resultados desastrosos como este.
A nivel de técnica visual me gustó mucho ya que emplea un tipo de animación diferente a la acostumbrada y también sus aceleraciones y relentizaciones.










viernes, 21 de octubre de 2016

El grito Wilhelm

En este trabajo teníamos que utilizar el grito Wilhelm, llamado así por el actor que lo hizo, en una o más escenas de ese vídeo.

De la calma a la furia

Este trabajo se basaba de ir de una situación calmada y una que fuera más rápida. Nosotros decidimos representarla con un robo en una tienda de chucherías.