Análisis de anucios

Tipos básicos de composición fotográfica

Regra dos tercios

Líneas guía

Diagonais

Enmarcado

Figura fondo

Enche o cuadro

         Simetría

              Ollo dominante

    Ritmo repetición

 O número 3

Tipos de microfonía. Diferenciar los sistemas de captación de microfonía a partir de las necesidades de obtención del sonido

¿Que es un micro? Es un transductor electroacústico que capta las vibraciones para transformarlas en sonido.

1Grabación del sonido: tipos esenciales de microfonía

El transductor es el corazón del micrófono ya que se encarga de convertir el sonido en una señal eléctrica. Los dos tipos de transductores más habituales son los dinámicos y los de condensador. Otro tipo más especial es el micrófono de cinta.

Condensador: Tienden a tener una alta sensibilidad a la presión del sonido y suelen tener una respuesta de frecuencias bastante alta. Generalmente suelen hacer un buen trabajo en la gran mayoría de sus aplicaciones desde grabar voces en un estudio hasta para grabar amplificadores de guitarra o unos over-heads de batería. También se debe advertir que son bastante frágiles y sensibles a los cambios de humedad. Este tipo de micrófono utiliza la alimentación phantom que es la corriente suministrada necesaria para hacer funcionar los micrófonos de condensador.

Dinámico: Es muy bueno para cuando se grabe batería, guitarra eléctrica o para voces. No es tan sensible a la presión del sonido como el anterior por lo que se debe insertar una señal de ganancia.

De cinta:También conocido como ribbon captura la señal igual que un micrófono dinámico solamente que utiliza un pequeño y delgado listón de metal o de otro material que está en medio de dos imanes que producen el campo magnético. Su uso varía en muchas diferentes aplicaciones debido a su sonido meloso, natural e íntimo. Son micrófonos muy delicados y que el delgado listón de metal puede romperse con cualquier alta presión de sonido.

Los micrófonos también pueden variar según el patrón polar o direccionalidad. Esto significa la calidad con la que el micrófono "escucha" el sonido procedente de distintas direcciones. Los tipos más habituales de direccionalidad son: direccionales que pueden ser unidireccionales o bidireccionales y los omnidireccionales

Direccionales:

Unidireccional: Tienen un uso bastante difícil. Como dice la palabra colo capta el sonido por una dirección. Se suelen utilizar micros con pértigas. Hay 3 tipos:

  

Cardioide: Tiene la máxima sensibilidad en su parte frontal y la mínima    en su parte trasera. Esto le ofrece un total aislamiento contra el sonido ambiente no deseado.

Supercardioide: Ofrecen un patrón de captura mucho más estrecho que los

cardioides y tienen un gran nivel de rechazo con el ruido y el ambiente. Son adecuados a la hora de captar fuentes sonoras individuales en un entorno de mucho más ruído. Los patrones polares supercardioides se encuentran típicamente en micrófonos de cañón utilizados en pértigas o montados en cámaras

Hipercardioide: es un patrón de captación aún más direccional y por lo tanto muy indicado para aislar el audio de la parte frontal, aunque tiene más sensibilidad en la parte trasera que el supercardioide. Este es el patrón típico del micrófono cañón.

Forma de ocho (bidireccional): Tiene un patrón en forma de ocho que capta el sonido procedente de delante y de detrás del micro pero no el de los laterales. A veces se pueden usar como micrófono de backup para programas de entrevistas para el invitado.

Omnidireccional: Es capaz de captar sonidos de todas las direcciones. No han de ser orientados hacia una dirección concreta. En muchas producciones los micrófonos omnidireccionales que se utilizan son micros lavalier de corbata.

Diadema: Suele ser inalámbrico. El micro siempre estará a la misma distancia de tu boca. Son los que producen un sonido más uniforme a todo lo largo de la charla.

Solapa o corbata: Se prenden de la solapa de la chaqueta o del cuello de la camisa o jersey. Suelen presentar el inconveniente de que al mover la cabeza hacia los lados o hacia arriba y abajo distancias la boca del micrófono.

De mano (inalámbrico) La tecnología inalámbrica suele tener más problemas porque tiene interferencias debido a que usa la microfonía. Estos micros hay de dos tipos, el "diversity" (que tiene dos señales y elige la más buena), o el non-diversity (1 señal).

De mano (con cable): Se diferencia del anterior por el cable y no poder moverse libremente, es el más barato por lo tanto más utilizado.

De mesa: es el que se utiliza para hablar sentado. Son como los de mano pero con soporte. Se suelen utilizar en películas escondidos para que el espectador no los vea.

Pértiga: No es exáctamente un micrófono si no que es un accesorio de este que agarra el micrófono. Sirve para acercarlo a los actores en películas, sin que este aparezca en el encuadre.

Parabolicos: Son los usados en los campos de fútbol para grabar algo muy lejos, ya que con su forma de parabólica el sonido choca dentro y lo concentra en un solo punto.

Piezoeléctricos: Es un micro que capta el sonido a través de las cosas sólidas como una pared, para ello se tiene que tener contacto directo con la pared para que capte las vibraciones.

Solo captan el sonido directo, sin sonidos extras, así que se suelen usar sobretodo para instrumentos (batería).

Carbón: Su funcionamiento es el siguiente, cuando el diafragma comprime el carbón cambia su resistencia y eso hace que pase más o menos corriente y en base a eso se calcula la señal eléctrica.

Matte Painting

En este trabajo teníamos que hacer un Matte Painting, es decir, cambiarle el fondo a una imagen o poner un objeto bien sea un edificio en el fondo. Yo opté por poner una carretera en el cielo que condujera a una montaña voladora. Debido a mi inexperiencia en este campo tuve que hacer varias versiones de la composición ya que la escena donde se produce este efecto es una carretera con un coche y el coche se me salía del encuadre. Después de varias vueltas opté por hacerle un pequeño túnel donde se puede ver un poco el fondo haciendo que forme parte de la piedra.

Matrix

Este trabajo consistía en crear un elemento audiovisual que tuviera que ver con la película "The Matrix".
Yo opté por hacer una fotografía con composición ya que es el campo que más me gusta.
Me fijé en la escena donde el niño dobla la cuchara con la mente que me impactó bastante.

-No intentes doblar la cuchara. Es imposible. En vez de eso, solo intenta darte cuenta de la verdad

-¿Cuál es la verdad?

-Que no hay tal cuchara

A parte de representar la cuchara puse en ella el reflejo de Neo, el protagonista, donde representa sus decisiones a lo largo de la historia. 

Gif animado

Sesion de fotos

Cartel de una película

En este trabajo teníamos que hacer la portada de una película ya fuera inventada, continuación de otra o e una que ya existiese. Yo decidí inventarme una. Para ello hice una composición a partir de dos imágenes extrayéndole el fondo a la imagen de la persona y pegándola en la otra haciendo que se fusionasen a partir de filtros y balances de color para crear una sola imagen. También decidí ponerle los créditos para simularla más real.

Corto con fotos: Sueño en verde

En este corto teníamos que utilizar fotos para contar una historia.Nosotros decidimos expresar el impacto del ser humano sobre el planeta y los problemas que este causa mediante tres sueños donde se puede ver la degradación que el planeta sufre.

Tatuaje

En este trabajo teníamos que hacer un tatuaje en el programa "Inkscape" y ponerlo en una parte del cuerpo a una persona. Yo decidí inspirarme en la famosa mano de fátima ya que a parte de ser muy estético representa la bendición, el poder y la fuerza. Proviene del islam donde se dice que trae buena suerte y dota a la persona que lo porte paciencia, fidelidad y fertilidad.

Blade Runner

Este trabajo consistía en hacer un homenaje a la película de "Blade Runner". Yo opté por hacerme un autorretrato de mi ojo con el mítico maquillaje de uno de los personajes.Base esta foto en el principio de la película donde aparece un ojo reflejando llamas. Decidí esto porque me llamó bastante la atención esta primera escena.

Stop Motion

Fotomontaje

Time lapse

Cabeza borradora

Este trabajo consistía en plasmar en una foto, dibujo o composición nuestra opinión y lo que nos transmitió esta película.

Yo decidí hacer una composición que plasmara la pérdida de identidad debido a la tentación de los placeres mundanos que nos enseña en la película a través de metáforas. También quise plasmar la descomposición de la cara a través de distintos círculos superpuestos para expresar la impersonalidad del personaje.

Análisis y opinión de "Paths of Hate"

P

En este artículo trataremos diferentes temas sobre el corto de Paths of Hate dirigido por el polaco Damian Nenow.
Se trataran los siguientes temas:
             
                 - Técnica visual

                 - Parte narrativa

                 - Parte sonora

                 - Parte simbólica y emocional

                 - Opinión personal y crítica

Técnica visual

En este corto aparecen diferentes tipos de planos:

             - Plano general: donde aparecen los dos aviones o los dos personajes acercándose

             - Plano panorámico: donde aparece todo el paisaje y los personajes pierden importancia. Ahí                          vemos el cielo, el paisaje nevado...

             - Plano en profundidad: aparece varias veces. Uno de los más destacados es en la                                   persecución, en donde se ve a un aviador tras otro y el primero aparece en un primer plano.
           
             - Primer plano: aparece en gran parte del corto en donde los personajes solo se les ve la cara.

             -Semiprimer plano: donde nos muestra los detalles de las caras de los personajes.

El ritmo va aumentando a medida que avanza la acción. Cuando empieza el corto podemos ver que las escenas son largas y pausadas pero a medida que avanza el corto el ritmo aumenta con escenas mas cortas y rápidas.

La animación es computarizada

El estilo pertenece a ficción y gran parte de acción

A medida que vemos avanzar el corto vemos algunas aceleraciones y después de la máxima aceleración vemos una relentización. Por ejemplo: cuando los dos aviadores se están disparando las balas y llega un punto que va muy rápido comienza a ir todo a cámara lenta: las balas, las expresiones de los personajes... Hasta que después vuelve a acelerarse todo.

Técnica narrativa

En este corto de animación y acción ya dicho en el punto anterior vemos que la historia se desarrolla mayoritariamente en un espacio aéreo hasta que los dos aviadores caen al suelo en un paisaje nevado. Desde el principio vemos que su temática es la lucha entre dos aviadores pero a medida de su avance esto se hace mucho más violento y sangriento hasta el punto de descomposición de las caras de ambos personajes. Toda la historia sigue su curso sin giros temporales, es decir, es lineal.

Parte sonora

Desde el principio se escuchan los sonidos del viento hasta que aparecen los dos aviones y se escuchan su motor y disparos. No es hasta pasado un rato cuando se le introduce una música con guitarra eléctrica para aumentar la furia del corto. Cuando las imágenes comienzan a ir a cámara lenta la música se vuelve más tranquila y con menor volúmen creando así un ambiente menos brusco.

Parte simbólica

Desde mi punto de vista este corto nos habla de la violencia y la guerra. De la destrucción del ser humano debido a esta. Esta destrucción se puede reflejar en la desfiguración del rostro de los dos personajes. También al final del corto cuando los dos personajes se arrastran sobre la nieve sin llegar a su objetivo se ve la muerte de ambos lo que para mi quiere decir que tanto para el vencedor como para el perdedor el resultado es el mismo por eso se muestran dos personajes muy idénticos sin importar cual es cual solo el final atroz al que lleva este comportamiento.

Opinión

Personalmente el corto me gustó mucho ya que a parte de ensañar con claridad lo que este representa es una historia bastante peculiar pero al mismo tiempo no es monótona y tiene algún giro inesperado como la desfiguración de las caras.

También creo que es una muy buena queja social a algo que sucede día a día en nuestro mundo debido al odio, un sentimiento que provoca resultados desastrosos como este.

A nivel de técnica visual me gustó mucho ya que emplea un tipo de animación diferente a la acostumbrada y también sus aceleraciones y relentizaciones.

B de búsqueda

foto de medo